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¿SOY VÁLIDO PARA LA MÚSICA?

Esta pregunta está en la mente de la mayoría de las personas, tanto de las que ya cursan estudios musicales, como de las que aún no los han iniciado en esta enseñanza.

Cuando una persona decide iniciarse en el mundo profesional de la música, tiene que tener en cuenta que muchas veces, no se trata de tener unas cualidades específicas para superar las dificultades, sino de la dedicación que requiere su superación.

Todo el mundo tiene cualidades musicales, ya que cualquier persona puede cantar, bailar, o manifestarse musicalmente de algún modo sin haber cursado estudios profesionales de música. Por lo que cualquier persona puede aprender a tocar un instrumento y disfrutar con la emoción que aporta su superación.

Bien es verdad que, algunas veces, a los estudiantes de música se les hace costoso su estudio, ya que tienen que compaginarlo con los estudios escolares, pero deben encontrar en ello una satisfacción, ya que para poder llegar al nivel en el que cada uno se encuentre, hay que aprender un lenguaje musical específico y tener muchos conocimientos previos, por lo que ya solo esta cultura es propia de valía y también de engrandecimiento personal.

No hay que desmotivarse, o pensar que no valgo para la música cuando las dificultades se acumulan, o los pasajes no salen, sino dedicarle más tiempo, tener paciencia y seguir los consejos del profesor, porque pronto se verán superadas y estaremos sumamente orgullosos de lo que, con constancia y dedicación hemos conseguido.

LA MÚSICA EN LA VACACIONES

La música, como cualquier arte, cuando se estudia por gusto, es un placer que se puede convertir en algo "adictivo", es decir, no puedo vivir sin tocar, cantar o interpretar.

Las vacaciones escolares que se producen a lo largo del curso académico son, generalmente, para descansar dedicando su tiempo a otras actividades familiares o de ocio, sin embargo, la persona que estudia música y lo hace por gusto, siempre encuentra el momento para dedicarlo a mejorar sus conocimientos, tanto instrumentales como de cualquier otra materia teórica como pueda ser lenguaje musical.

La música es, desde el punto de vista fisiológico, algo que mejora todas las cualidades mentales, intelectuales, y motrices del ser humano, por este motivo, no es un error estudiar música en vacaciones, sino un estímulo, ya que, no solo mejora las cualidades artísticas de cada persona, sino que su desarrollo humano será más completo, y de ese modo, el rendimiento académico de los estudiantes en sus colegios o instituciones escolares será mucho mejor.

Al revés de como podemos pensar muchos, que no es bueno estudiar en vacaciones, teniendo, la música las cualidades que tiene, es lo mejor que se puede hacer en los ratos libres o de ocio, siendo también un gran motivo para buscar el momento del día adecuado, y así poder compatibilizarlo con el resto de actividades diarias.

Miércoles 23 de Diciembre de 2015, a las 19:30.
"Valses y Zarzuela. De Madrid a Viena" en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Este año la FOSC ofrece un tradicional concierto de valses vieneses pero complementado con sabor español: mazurkas, polkas y también chotis de las más conocidas zarzuelas.

Obras de Strauss, Lehar, Kalman se unirán a zarzuelas como “La gran vía", “El caserío", “El barberillo de Lavapiés”, “El dúo de La Africana" o “La tabernera del puerto". A cargo de la Orquesta Sinfónica Chamartín, el Orfeón Chamartín y otros coros invitados, bajo la batuta de César Belda.

Participantes: Orquesta Sinfónica Chamartín, Orfeón Chamartín.

Coro Fundación Gredos San Diego y Coro Ciudad de Tres Cantos.

Director: César Belda.

Solistas:
Aída Rioja - Carmen Bocanegra
SOPRANOS

Gabriel Blanco
TENOR

Pablo Caneda
BARÍTONO

Más información en: http://www.oschamartin.org

Compra de entradas:
www.entradasinaem.es

Cuando un alumno comienza su andadura por los estudios musicales, lo primero con lo que se encuentra es que necesita conocer un lenguaje que es musicalmente específico, sin el cual, no va a poder abordar con éxito sus estudios.

Por este motivo, los alumnos conceden mucha importancia a la asignatura de lenguaje musical, porque con ella comprenden todo aquello que necesitan para enfrentarse a todas las materias dentro de los estudios elementales y profesionales, ya que cuanto más saben, más fácil es para ellos todo lo demás.

Sin embargo, algunos profesores opinan que la asignatura, como tal, no es demasiado importante dentro de los estudios elementales y profesionales de música, ya que los estudios de instrumento tienen más relevancia y el estudiante debe concentrarse más en ellos.

Por este motivo, las clases, a veces, están enfocadas de manera que el alumno se encuentre cómodo, no tenga que realizar mucho esfuerzo para aprender, o simplemente aprenda lo específicamente necesario, pero, este concepto conduce a los estudiantes a un aprendizaje parcial del lenguaje, lo cual puede ocasionar lagunas de conocimiento que interfieran en otras materias.

Si queremos crear buenos, o excelentes músicos, en general, debemos empezar por darle al estudio del lenguaje musical la importancia que tiene, que es muchísima, ya que los mejores en esta especialidad van a ser, sin duda, también, los mejores en todas las demás materias en cualquiera de las dos enseñanzas la elemental o la profesional.

El alumno debe aprender todo el lenguaje musical, debe esforzarse por aprender cosas que le van a ser de utilidad en este momento o más adelante, y debe conocer todas las áreas a la perfección, ya que todo esto le va a abrir grandes puertas.

Esto se consigue con un trabajo específico, genérico y al mismo tiempo individualizado, con una buena secuenciación de contenidos, y un orden verdadero en la presentación de las dificultades, este es el secreto que hace que haya músicos geniales, y que otros abandonen sus estudios cuando las dificultades teóricas ya no se pueden superar.

LA DIDÁCTICA EN EL LENGUAJE MUSICAL

La palabra Didáctica hace alusión a la forma de transmisión del conocimiento. Esto es algo de suma importancia en la enseñanza, a parte de que hay que tener en cuenta que la organización en el aula y la secuenciación de los contenidos forman parte de este área, la didáctica, la cual, en muchas ocasiones se aplica de formas muy diversas sin llegar a obtener resultados extraordinarios.

Los alumnos, cuando se sientan en un aula, prestan mucha atención a los detalles que surgen a su alrededor, y en función de ellos actúan de un modo u otro. Si el profesor, comienza la clase con contenidos nuevos e interesantes, su atención se dispara, y están completamente pendientes a lo que vendrá después, por lo que se hace el silencio y el estudiante no pierde detalle, es decir, todo el trabajo que hace lo hace con ilusión y mucha concentración.

Sin embargo si la presentación de los contenidos comienza con contenidos poco interesantes, su atención se dispersa, y tiene muchos recursos para pasar del profesor, como el que vemos con asiduidad en las aulas, como por ejemplo hablar con el compañero mientras el profesor explica.

El aprendizaje de una asignatura como puede ser Lenguaje Musical, tiene cuatro áreas, ritmo, entonación, teoría y dictado, por lo que el profesor que la imparte tiene muchos recursos, teniendo, además en cuenta que hay dos horas para la realización de todas ellas, quiere decir que no estaremos más de media hora con cada actividad.

En el desarrollo de cada una de las actividades que se realizan dentro de un aula de Lenguaje Musical, puede haber muchas novedades, que para el estudiante despierten emoción, ya que cada apartado dispone de muchas curiosidades que se pueden ir comentando al mismo tiempo que se realizan.

De este modo, y teniendo en cuenta que todo lo que es nuevo despierta entusiasmo, y curiosidad, tenemos la puerta del aprendizaje abierta, ya que ellos, debido a todos estos factores van a memorizar con más agilidad, porque todo lo que sobresale despierta emoción, y mucho más si se sale de la monotonía, pero, por supuesto, sin dejar de lado la edad conceptual del ser humano.

Hemos de tener, también, en cuenta la época en la que nos movemos, y el entorno que gira alrededor de los estudiantes, ya que todo se actúa con un solo dedo, la tele, el móvil etc…y enseguida se obtienen resultados inmediatos y positivos.

Esta forma de vida, la llevan implícita, es decir, cuando llegan al aula, desean obtener los conocimientos del mismo modo, pero el arte en sí, requiere repeticiones para adquirir dominio, lo cual algunos, no desean realizar.

Es por este motivo por el que deben llegar, ellos solos, a la conclusión de que, aquello que tanto les ha interesado en el aula, desean seguir trabajándolo en casa de forma personal. Esto no es más que despertar su interés con conocimientos que aludan a sus emociones y su atención.

LA ELECCIÓN DEL INSTRUMENTO MUSICAL

El momento más importante en la vida de un estudiante de música se produce, quizás antes de que inicie sus estudios musicales, es decir, es ese momento en el que, si le preguntamos ¿Qué instrumento quieres estudiar? Te contesta uno en particular.

Esto es muy importante tenerlo claro, porque las expectativas profesionales se ponen de parte de algo que se desea conocer, y la grandeza se encuentra, en la intriga constante en la búsqueda de la perfección.

No nos olvidemos de que la música es un arte que tiene, en su interior la capacidad de desarrollar todas las capacidades del ser humano, es el arte por excelencia, y por lo tanto, la constancia en la práctica de la buena técnica, y la motivación que se produce con el acercamiento a una profesionalidad absoluta, lo cual, a lo largo de los años se va adquiriendo poco a poco.

Las causas que incitan a una persona a elegir un instrumento y no otro en particular, casi siempre vienen del exterior, pueden ser de carácter familiar, hijos de músicos que ven a sus padres tocar un determinado instrumento y se enamoran de él, de modo que su finalidad es hacer lo mismo que ellos hacen o incluso mejor.

Pueden tener carácter sociológico, es decir, puede haber algún amigo o persona externa que haya influido en esa elección, de manera que su timbre y su forma de tocarse se hayan grabado en nuestras mentes de una forma tan sutil que no deseemos otra cosa, solo alcanzar esa meta, o simplemente nos llama la atención un instrumento determinado.

Cuando el estudiante comienza su andadura en los estudios musicales, con aquél que él mismo ha elegido y que le llena y satisface, es muy importante que tenga a su lado a profesores que le animen y le aporten todos los conocimientos necesarios para poder jugar con el arte. Aunque el estudio en sí, nunca puede ser un juego, ya que implica responsabilidad, constancia, superación, y autonomía.

Este último punto es importantísimo, ya que para llegar a la autonomía, tanto en el estudio como en la interpretación, hay que tener una gran preparación, no solo instrumental, sino también musical, es decir, cuando el músico llega a ser un divo, antes, ha pasado por varias fases, y no todas ellas han sido un juego de niños, sino que ha tenido que profundizar en todas las áreas del arte musical, lo cual, a veces, no resulta fácil, pero debido a su gran motivación por este maravilloso arte, y con la ayuda de sus profesores, ha sabido llegar a lo más alto.

Para ello, se elige un instrumento determinado, para llegar lejos con él, profundizando en todas las áreas, aunque no debemos olvidar que, debido a que una actividad artística es un desahogo para el espíritu, también se puede estudiar de forma amateur, llegando a ser muy buen profesional, aunque no se tengan dichas perspectivas finales, pero para todo ello, el instrumento debe haber sido, en cualquier caso, muy bien elegido, ya que la satisfacción personal, dependerá en gran parte de ello.

LA VUELTA DE LAS VACACIONES ESTIVALES

Cuando un estudiante de música, el cual realiza sus actividades, siempre, en horario extraescolar, ve acercarse las vacaciones estivales, se siente descansado, sabe que durante un tiempo no tendrá que asistir a clase, y podrá realizar otro tipo de actividades, que en muchas ocasiones están de acuerdo con sus aficiones.

Lo más importante, en este momento, es que la música, y todo lo que ha estudiado a lo largo del curso académico se convierta en su afición favorita, ya que de ese modo, no dejará de estar en contacto con todos los conocimientos musicales ni con el instrumento, lo cual es de suma importancia para el regreso a la actividad después de este merecido descanso.

Cuando tomamos contacto con el nuevo curso escolar, en centros de educación musical, a veces, cambiamos de profesor, de centro, o seguimos de la misma manera que estábamos el año anterior, todas estas posibilidades hay que contemplarlas, porque no es lo mismo, para el estudiante, seguir con su profesor habitual, que tener que amoldarse a nuevas formas de enseñanza o nuevos proyectos curriculares.

Pero es de suma importancia, el repaso estival, ya que de ese modo, el profesor, aunque haga un repaso de la materia, antes de comenzar con el nuevo temario, se apoya sobre conocimientos frescos, es decir, no son nuevos, o lejanos, están en el cerebro del estudiante, y se pueden recuperar muy fácilmente.

Resulta mucho más complicado, enfrentarse a conocimientos que no se han repasado durante el verano, ya que estos pueden estar sumamente olvidados y el profesor, en este caso, tendría que comenzar de nuevo con la materia del curso anterior, explicándola como si esta no se hubiese dado nunca.

Es muy importante, que el estudiante de música, desde el primer día que toma contacto con los estudios musicales, en cualquier centro académico, tenga conciencia de que la música, por ser un arte, tiene una particularidad fundamental, y es, la autonomía, tanto en el estudio, como en la interpretación, por eso los grandes divos son ellos mismos, y nadie les puede igualar, porque han desarrollado un estilo muy particular.

Por eso, para llegar a esto, que es lo que todos deseamos, tenemos que comenzar el curso, con ánimo, entusiasmo, habiendo repasado los conceptos anteriores, y teniendo muy claro que no solo el instrumento es importante en música, sino todas y cada una de las materias que integran los estudios musicales, es decir, lenguaje musical, armonía, historia de la música, etc…

Si tenemos un buen comienzo, con toda seguridad, tendremos un final de curso totalmente exitoso.

NICCOLO PAGANINI: UN GENIO DEL VIOLÍN

Un extraño síndrome que provoca un alargamiento inusual de las extremidades le convirtió en el mas grande virtuoso del violín.

Cuenta la leyenda que una noche de 1787, un diablo se le apareció en sueños a Teresa Bocciardo, esposa del comerciante genovés Antonio Paganini. Le comunicó que su hijo de cinco años estaba predestinado para ser un mago del violín. Antonio decidió entonces que el pequeño Niccoló iba a ser «el más grande violinista del mundo». Le encerraba durante diez horas diarias para practicar y le busco un profesor, el maestro Alessandro Rolla. Al escucharlo tocar le dijo: «Has venido a aprender pero no tengo nada que enseñarte».

Niccoló se presento al público por primera vez con diez años y con dieciséis ya tenía una enorme popularidad. Era flaco, alto, feo, desgarbado y con unas extremidades exageradamente grandes. Se dice que sus manos llegaban casi a las rodillas. Se presentaba al público con trajes gastados y raídos y una frondosa melena. Sus dedos de gran longitud le permitían ejecutar movimientos increíbles y alcanzar registros imposibles. Numerosos estudios sostienen que padecía el Síndrome de Marfan, una extraña enfermedad que afecta a una de cada cinco mil personas. Antes de cumplir los veinte años había compuesto más de veinte piezas para diversos instrumentos. En 1805, con veintitrés años, fue nombrado director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. Cargó que ocuparía hasta 1813.

A pesar de su aspecto, el glamour de su música y la fortuna que esta le procuraba, le permitía llevar una vida de mujeres y borracheras. Un noble dama italiana, bastante mayor que él, lo sacó de los ambientes del vino. Pero, la historia se terminó pronto y Niccoló regresó a la mala vida, esta vez por la senda del juego. Pasaba de cama en cama y dilapidaba todo dinero que caía en sus manos. A su tara genética congénita, añadió Paganini con el tiempo la sífilis. La perfección de su música llevó a que corriera el rumor que se debía a un pacto con el diablo. Cuando se anunciaba un concierto de Niccoló todo el mundo corría al teatro, desde el más sofisticado burgués a la madame de prostíbulo.

Por aquellos años, compone Paganini sus famosas piezas para violín que serían luego reinterpretadas para piano por Franz Liszt, entre ellas la conocida como «La Campanella», el movimiento final del «Concierto para violín nº 2 en Si menor».

Paganini contrajo matrimonio con la cantante Antonia Bianchi, con la que tuvo un hijo al que llamó Aquiles. Falleció en Niza, Francia, el 27 de mayo de 1840. El Obispo de la diócesis negó el permiso para su entierro y su ataúd permaneció varios años en un sótano a causa de sus pactos demoníacos.

Fuente:
ANTONIO MUÑIZ / MADRID
Periódico ABC

Ludwig van Beethoven fue un genio. Compuso 343 obras en total, incluyendo 9 sinfonías, 1 ópera, 2 misas, 32 sonatas para piano, 5 conciertos para piano, 1 concierto para violín, 1 triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, 16 cuartetos de cuerda, 10 sonatas para violín y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano y decenas de obras más.
138 de sus obras fueron numeradas por él mismo, mientras que 205 fueron conocidas y publicadas después de su muerte.

Entre todo su legado hay una pieza que destaca, y no solo por su belleza musical, sino por todo lo que significó para la música y el arte en general. La 9ª Sinfonía de Beethoven resignificó a la música clásica y cambió su rumbo para siempre. Citamos 5 aspectos por los cuales la Novena Sinfonía fue extraordinaria y tan importante para el arte.

1. Fue la primer sinfonía en introducir la percusión:
Las sinfonías son un tipo de pieza musical compuesto para orquesta, y la percusión no era, hasta ese momento, un elemento típico de orquesta. La introducción de instrumentos de percusión en el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía marcó para siempre un cambio rotundo en la composición de las orquestas.

2. Fue la primera sinfonía en introducir el coro:
El cuarto movimiento, además de la percusión, introduce un elemento mucho más revolucionario: el coro. Esto atrajo a grandes críticos que intentaron desprestigiar la obra de Beethoven, el propio Giuseppe Verdi dijo tras el estreno de la sinfonía, en 1824: «Los primeros tres movimientos son maravillosos, todo termina muy mal en el último». A pesar de las críticas, la Novena Sinfonía dio comienzo al género de la sinfonía coral, que tuvo gran éxito durante el romanticismo —siglo XIX y principios del XX— hasta el comienzo del impresionismo musical.

3. Marcó el final del clasicismo, y el inicio del romanticismo musical:
La música clásica se caracteriza, entre otras cosas, por la rigidez de su estructura. Las innovaciones que Beethoven introdujo asentaron un precedente único en la historia y marcaron el comienzo del romanticismo musical, mucho más emocional y desestructurado. Por este motivo se dice que Beethoven fue el último clásico y el primer romántico, aunque los límites temporales de los movimientos artísticos no son tan fáciles de establecer.

4. El Himno de la Alegría
Los versos introducidos por Beethoven son, en realidad, un poema de su amigo Friedrich Schiller quien se lo cedió. El poema, originalmente nombrado Oda a la Alegría, fue ligeramente modificado por Beethoven por motivos de ritmo y métrica. Actualmente esta parte de la sinfonía es el himno oficial de la Unión Europea y el Consejo de Europa.

Para comprender mejor el sentido y el significado de esta obra para la época, uno de los momentos más álgidos se puede leer:

¡Alegría, bella chispa divina,
hija del Elíseo!
¡Penetramos ardientes de embriaguez!
¡Oh celeste, en tu santuario!
Tus encantos atan los lazos
que la rígida moda rompiera;
y todos los hombres serán hermanos
bajo tus alas bienhechoras.

5. Su duración marcó para siempre todos los géneros musicales:
Seguro que sabes que los discos compactos (CD) duran 74 minutos, ¿pero sabes por qué es eso exactamente? Los discos compactos tienen una capacidad de reproducción de 74 minutos porque 74 minutos es la duración exacta de la Novena Sinfonía de Beethoven.

Todos estos rasgos hacen que la Novena Sinfonía de Beethoven tenga tanta importancia en la música en general, y no solo en la música clásica. Sin embargo, este dato dice algo mucho más importante aún, y es que la Novena Sinfonía representa el acercamiento de la música a las clases populares.
La música, como toda forma de arte, tiene un significado social y en el caso de Beethoven, sus composiciones tenían que ver con el contexto sociopolítico de la época.

La Tercera Sinfonía también es un excelente ejemplo, ya que fue inicialmente dedicada a Napoleón Bonaparte. Pero cuando Napoleón se autoproclamó emperador, en 1804, Beethoven se enfureció tanto que borró la dedicatoria y la renombró «Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand duomo» (Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre) haciendo clara alusión al que fue, y ya no era, un gran hombre

LA IMPORTANCIA DE LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO

Todos los que, hoy en día se sientan detrás de la mesa del profesor, antes de llegar a ello se han sentado, durante muchos años en la del alumno, por lo que, vamos a sentirnos niños por un momento y a pensar como ellos.

Llegamos a una clase de una asignatura que no sabemos si nos gustará o no porque no la conocemos, y tan solo hemos oído hablar de ella, ¿en qué nos fijamos? ¿qué es lo que llama nuestra atención?

El primer día, observamos al profesor, su forma de expresarse, sus gestos, su forma de vestir etc.…somos totalmente observadores, no se nos escapa un detalle, puede ser que incluso, estemos más pendientes a todos que los detalles que a lo que está diciendo en ese momento, pero a esto se le llama toma de contacto.

El segundo día, ya empieza a explicar, entonces, es cuando para nosotros, tiene una vital importancia todo lo que diga o haga en este tiempo. Llega a ser tan importante que podemos llegar a enamorarnos de la signatura por medio de la didáctica que él utiliza para hacernos llegar el mensaje que desea.

Cuantas veces decimos: Esta asignatura me encanta, o también, esta asignatura la detesto, no puedo con ella... En este juicio que hacemos de la asignatura juega un papel muy importante la formación del profesor y su forma de hacer llegar el mensaje que desea, su forma de hacernos vencer todo lo que nos cuesta y su acercamiento a nosotros como persona, así como su forma de ponerse a nuestra altura para que nunca nos sintamos desplazados o inferiores a él.

Es por este motivo y por todos los demás lo que significa vencer con éxito una asignatura básica, como es Lenguaje Musical, la cuál además, incide en todas las áreas musicales.

Pero en la especialidades instrumentales también lo es, porque se puede vencer con éxito, si el acercamiento que debe haber entre alumno y profesor se produce.

El profesor que nos dé clase, no debe sólo ser un gran especialista en su materia, sino que, además, debe saber acercarse a nosotros y trasmitirnos todo lo que sabe para que le tomemos como modelo y podamos, algún día llegar a ser como él.

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